本歌取り [Art Capturing] は Richard Serra が作った JOE という彫刻作品を撮影した作品です．でも，展示にはオリジナルの作品に関する説明は一切ありません．ぼんやりした白黒の写真が5，6枚，曲線と空が美しいです．asahi.comの記事を書いた人も，写真を見てもまったくわからなかったと書いていましたが．私もまさに同じ．最初は写真に見とれるばかりでした．その後，会場にあった杉本博司の文書が書かれたリーフレットを読み，少しだけ意味が分かった気がします．本歌取りとは「すぐれた古歌や詩の語句，発想，趣向などを意識的に取り入れる表現技巧」のこと．写真を写されることを意識して擬態化してしまった世の中に対して，世界で初めて写された写真はありのままの世界をとらえていたという意味でオリジナル（本歌）であると位置づけられます．杉本博司は，様々な趣向をこらし(罠を仕掛けて)，今やリアルとなってしまった擬態化した世界のほつれと隙間，すなわち初めて写真が写された世界と同様の瞬間を写そうとしているのだそうです．それが本歌取りだと．JOEを彫刻として写真撮影することは擬態化した世界を写すのと同じです．彫刻の不思議な形を利用して様々な角度からフレーミングしてJOEを撮影することで，オリジナルはなんだか全くわからないものを撮影することが本歌取りにつながってゆくのだと想像しています．
ほかに彫刻というか立体のオブジェクトが2点，"Conceptual Form" の 写真が1点 ありました．彫刻はアルミニウムでできた数式を立体化した模型で完璧なフォームの美しさに見とれてしまいます．でも実際には理想形との誤差があるはずで完璧なフォームのはずはないのですが，少なくとも私には完璧に見えてしまう．台座の素材が凝っていて，一つは直島の神社でも利用されている光学ガラス，もう一つの方は特大望遠鏡用の特殊ガラスを利用していてます．作品数が少ないのですがすばらしい展示だと思います．展示は1/27までで入場無料です． ところで，JOE のある The Pulitzer Foundation for the Arts は安藤忠雄の建築だそうです．行ってみたいところ．
MoMA [The Museum of Modern Art] では Acoustiguide という会社の電話の受話器を長くしたようなデバイスを利用してオーディオガイドを聞きながら美術館の見学ができます．そのオーディオガイドはすべてpodcastで公開されています．ガイドは４つのカテゴリがあり，その時の特別展の特集を紹介するSpecial Exhibitions, キュレーターやアーティストによる作品解説をする Modern Voices, 作品解説やアートにまつわる話題を子供向けに作成した Modern Kids, MoMA収蔵作品を詳細に解説する Visual Descriptions の４つです．一個のpodcastに４種類含まれています．podcastのアートワークで作品が見れる場合もあるので，作品を見ながら解説を聞いたりするとなかなか楽しいです．でもやっぱり実物を見に行きたくなりますけどね．．．
Modern Kids は子供向けに楽しくわかりやすく作られているので個人的におすすめです．基本はオーディオガイドなので，デバイスの操作案内もオーディオの最後に入っている場合があります．すべてのオーディオは5分以下で，多くは1~2分くらいの長さです．2006/12/8 現在で101本．英語． podcastには含まれないコンテンツとして，Think Modern: Adult and Academic Programs Audio Archive というのがあります．こちらはアーティストトークや講義のようで1時間以上のボリュームがあるものもあります．ただ手動ダウンロードしないといけないのが難です．もう一つ，MoMA関連のオーディオコンテンツとしてMoMAが提携している P.S.1 Contemporary Art Center の WPS1 というのがあります．こちらはアート関連の radio＆podcast で，ラジオのアーカイブや音楽なども含めてコンテンツがかなりあるようです．こちらは聞いたことがないのであらためて書きたいです．
展示は３つのスペースに別れていて，伊東豊雄が提案するエマージンググリッドを紹介するspace A，ここ10年くらいの伊東の建築を紹介するspace B，伊東豊雄の軌跡をパネルで紹介するspace C の構成です． space A で紹介されているエマージンググリッドは ミース・ファン・デル・ローエ に代表される20世紀のモダニズム建築の無機質で均質なグリッドによるシンプルなデザインではなく，蟻の巣のような洞窟のような有機的で複雑なグリッドで構成されたデザインです．2009年に完成する予定の[台中メトロポリタン・オペラハウス]のコンペティションに提出したパネルや，巨大な模型，コンセプトを説明するビデオが展示されています．次の間には，岐阜県各務原市の市営斎場の[瞑想の森]の建築の屋根の一部を再現したものが展示されていて，その上を歩くことができます．この屋根がエマージンググリッドのような有機的で波のような形をしていて，その構造と作り様を説明した映像が放映されていました．鉄筋にベニヤをのせてコンクリートで固める感じです． space B は大きな部屋の真っ白な床面全体が有機的なグリッドのように流線型になっていて，5つの建築の模型や映像，そして壁面に各建築を特徴づける構造の設計図面みたいなものがあります．表参道の TOD'S の壁の再現されたものがあったり， 床はうっかりすると転んでしまいそうな不安があったのですが，この不連続，不規則で有機的な感じに慣れてしまうと居心地がよくなるようなそんなところです．ここの部屋で紹介されている建築は，[リラクゼーションパーク･イン･トレヴィエハ]，[多摩美術大学新図書館]，[Mikimoto Ginza 2]，[TOD'S]，[サーペンタイン・ギャラリー・パビリオン]，どれも違う形のグリッド・あるいはパターンを用いて作り出した有機的なデザインで面白い建築ばかりです．その先の スペースで巨大プロジェクタによる [仙台メディアテーク]，[ぐりんぐりん] などの紹介映像が放映されています． space C では伊東豊雄の年表として，本人のコメントや雑誌，パネル，そして伊東豊雄に関わった人々のインタビュー映像などが狭めの廊下の壁にずらーっと展示されています．なかなか面白くてじっくり見ていたのですが，閉館時間になってしまって最後の方見れずじまい．若かりし頃から徐々に変わる建築の趣向みたいなのがわかるのでよいです．
その名の通りコラージュとフォトモンタージュを集めた展示です．コラージュの初期，前衛芸術とコラージュの関係，現代のコラージュを紹介する3部構成で，それぞれの時代の作品を見ながら当時のコラージュがどういう意味を持っていたか/いるかを示しています．昔のカメラでは空と海の風景の両方を鮮明に撮影することができなかったので，それぞれを鮮明に撮影したものを切り貼りして作ったのがフォトモンタージュの始まりだとか．最近のデジタルカメラで撮影した画像の加工手法で High Dynamic Range Imaging と呼ばれているものに近かったようです． 時代が下るにつれて写真がメディアとして一般的に利用されるようになると，芸術家たちが写真を利用して別の意味を作り出すようになっていきます．それがよく伝わる構成でよかったです．パンフレットの解説の[創りものの世界]を読むとよりいっそう思います．印象的なのは，ギュスターヴ・ル・グレイ[海景]，小石清[燐素]，本庄光郎[意識の流れ]，大束元[東京の花火]，石井茂雄[浮遊するフォルム]，ジェリー・N・ユルズマン，ロバート・ラウシェンバーグ[オーヴァーキャストI]，[NIPPON]（雑誌）
写真新世紀は新人写真化の発掘・育成・支援を目的に1991年にスタートしたプロジェクトだそうです．その優秀賞作品が写美の2Fに無料で展示されているのですが，私が行った時にたまたま優秀賞受賞者のアーティストトークがあって，高木こずえさんのインタビューを聞くことができました．高木こずえさんの作品は「insider」というタイトルで，双子のように似ていて微妙に異なる顔の二人を並べた写真です．この写真は実は一人の人間の右半分だけで作った顔と左半分だけで作った顔なのです．それぞれ半分を反転して重ねあわせて左右対称にして，二人の人間を作るのです．するとそれぞれ微妙に違う顔になっていて，撮影された本人とも違う顔になるのです．その人だとわかるけれども微妙に違う，ちょっと不思議な写真で面白いです．右だけの自分，左だけの自分，両方を合わせた自分，自分の顔はどうなるのかな？と思うとわくわくします．ちなみにこの作品を選出したのは，森山大道です．清水朝子さんの「On her skin」はとても美しいです．こちらは南条史生選出．優秀賞は他に3作品あります．グランプリ選出が12/1に行われるそうです．展示は12/3まで．無料．
Washington, DC の Hirshhorn Museum のPodcast. 特別展に関連するアーティストに対するインタビューが主なコンテンツ．他にキュレータによる Hirshhorn Museum の 各フロアの案内など．３０分以上のロングインタビューが多いです．杉本博司やさわひらきのロングインタビューが個人的にはうれしいです．現在は月に一回くらいコンテンツがアップされています．2005/12から．2006/10/28 現在で33本．英語．
前知識ほぼ０だったのですがとても素敵で楽しめました．LEDテーブルはガラスのテーブルに無数の白色LEDが埋め込まれていてとてもきれいです．青い Henry Hudson Dome の あるどこかの駅の映像が無限ループしていましたが，青い駅がきれいで印象的でした．MaMoNouchies は イサム・ノグチのあかりシリーズに似てるなあと思ったらそこからきているらしい．MaMoNouchies は造語で，MaurerとかMombach．Noguchiを混ぜてた単語なのだそう．この人は言葉遊びが好きみたいで，いろいろな作品のタイトルにいろんな言語の造語が用いられています．ルーチェリーノもそうらしい．遊ぶように作品をつくる感じが伝わって楽しい．
Ron Mueck はとても新鮮．他の作品もぜひ実物を見てみたいです．見たこと無い人はぜひ．きっとびっくりします． pelechian の「我々の世紀」というタイトルの映像は，モノクロで古い映像などを集めて人間の空への憧れみたいなものを描いた作品ですが，とても素晴らしかったです．映像をDVDで手に入れたいと思い探したのですが，みつかりませんでした．残念．YouTubeでpelechian の映像がちょっとだけ見られます．ここ． Jean-Michel Alberola は色が素敵．壁紙に描いた自画像「うちなるそら」は本人が来日して描いたそうです．
ところで，東京現代美術館では Mot The Radio と Mot The Guide という 美術館ラジオ と作品解説の二つのPodcast が配信されています．私のようにアートの知識を持ってない人にとってはうれしい試みではないでしょうか．まだ聞いてないのですが，今回のカルティエ現代美術財団コレクション展に関する学芸員の方々の解説などがあってうれしいです．早速登録．
MarthaGraham Martha Graham の「暗い牧場」のためにつくられた舞台装置の展示とダンス映像の放映があったのですが，そのダンスがとても印象的でした． Martha Graham は ピカソやフランク・ロイド・ライトに並ぶ 20世紀の主要な芸術家の一人で，世紀のダンサー，世紀のアイコンと称えられているのだそうです．多作な振付け師でもあり，181の作品を生み出しています．ノグチは彼女のダンススクールに通い，ダンスではなく舞台装置の方で協力することになったそうです．
Martha Graham のダンスはノグチイサムの彫刻と同様に，形容しがたいのですが目が離せなくなりました．動きがとても不思議で，時にはコミカルにも見えますが，衣装の動きとあいまってとても美しいです．
だったと思います．)