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光 松本陽子/野口里佳 @国立新美術館

国立新美術館に初めていってきた。光というテーマで、松本陽子さんという画家と野口里佳さんという写真家のそれぞれの個展を同時開催する体裁。

building
どちらの作家さんの作品も現代美術の企画展示などで見かけたことがありましたが、個展として作家さんと向き合う展示というのはまたちがった形で楽しめました。

わたしは特に野口里佳さんの写真が気に入りました。[フジヤマ]という一連の作品群で始まります。フジヤマっていう名前から最初は富士山の遠景からの全体像を想像したんだけど、主な写真は山頂近く?の砂利の地肌と空と登山をしている人。ここが果たして富士山なのかどうかも不明です。ですが、空と空を斜めに切り取る砂利の肌の構図が好きです。山を登る人があったり、立派な雲があったりでいろいろ。富士山といえば、あの均整の取れた姿形から日本人の心の拠り所となるような存在でもあるのですが、そんなイメージとは全く異なる写真でありながらも作品からは富士山のパワーと共通するものをなんとなく感じるのでした。

次に、[星の色]。海底遺跡の写真に見えるんだけど、深緑色の遺跡と海がとても美しいです。写真によっては銀色の泡沫があり、それまた美しい。

そして、[太陽]のシリーズ。ピンホールで撮影した太陽の光が印象的な作品群です。この作品に関しては作家本人の解説ビデオを発見しました。1年前くらいに Carnegie Museum of Art で life on marsというイベントがあったらしいのですが、そこでのコメントです。



最近のデジカメなんかを使えば写真を撮ったらその場で確認できるようになっていて便利なんだけど、ピンホールはそれができない。かわりにできることは、どんな絵が出来上がるかを想像してカメラを信じること。想像して信じる、それしかできないんだ、という言葉が心に残りました。

「光」 では他にも鳥の写真 [マラブ]、[砂漠にて]など、面白い作品がたくさんありました。

松本陽子さんの作品はピンクのアクリル絵画が有名です。展示では黒や緑など他にもいろいろありましたが、やっぱりピンクの雲みたいな作品がたくさん。抽象画はどうにも解釈できないんですけど、私の場合この作品はなんとなく見てて気持ち悪くなります。生理的なものに訴えるような作用があるのかも。マーク・ロスコみたいなのは見てて落ち着くので、単純に曲線や雲みたいな形状がだめなのかもしれません。あとは色の影響は強くあると思います。

光をテーマにした二人展ということでふらりと行ってみたらとても楽しかったので国立新美術館の現代アートの展示に期待したいと思います。
それにしても、国立新美術館のトップページがSafariでレイアウト崩れてるのはなんとかした方がいいと思う。

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6月に北欧旅行に行ったときにデンマークで訪れた王立図書館の展示スペースでたまたま行われていたのが、"A Building is not a Building" でした。

building
北欧旅行で月曜日にコペンハーゲンへ訪れたのですが、なんと月曜日はほとんどの公共施設がお休み。現代美術館や武器博物館など行きたかったんですが、そんな計画はもろくも崩れ去りました。そんななか、営業中の王立図書館に行ってみたらたまたまこの展示が行われていたので行ってきたのでした。そんなに広くもなく、大判の写真展示が10個くらいあったと思います。

タイトルにある通りこの写真たちはすべて建築物を撮影したものらしいのですが、建築全体はどこにも写っていません。建築の一部のミニマルなパターンを写した抽象的なパターンばっかりでだいたいなんの写真かわかりません。なのですが、カラーや光沢のある素材の美しさ、そして縦横2mくらいあるような大判ばかりで圧倒されるので見ていて楽しいです。Ola Kolehmainenのポートフォリオも楽しいのでぜひ見てください。以下は展示のカタログの製作に関する工程を紹介しつつ展示紹介するビデオですが、アーティストであると同時にプロフェッショナルとして完璧主義なこだわりが紹介されています。あのカラーもかなりのこだわりによって生み出されたものだと納得しました。








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歴史の歴史@金沢21世紀美術館

杉本博司の個展が金沢21世紀美術館で行われてる!ということで、2008年12月の暮れ近くに行ってきました。(この記事の執筆は2009年9月です)

history of history
私が現代アートに興味を持つきっかけをくれた杉本博司の展示ということで非常に楽しみにしていました。かつて古美術商をやっていたこともあり膨大な美術品や歴史的なアイテムのコレクションを持っている方です。コレクションには、数億年前の化石、人類が誕生した頃につかってた石器、平安時代の仏教アイテムから18世紀の西洋の人体解剖図、そして第二次世界大戦のTIME誌の表紙コレクションや宇宙食まで。それらを杉本博司自身によって再構成された歴史を自身の作品とのミックスをしながら杉本の世界へ導いてくれるそんな展示でした。

鎌倉時代の小物に自身の海景の作品をはめこんだり、仏像の脇侍に19世紀のアメリカ人の大鬼蓮の版画を添えたり、あるいは、フィルムに放電して焼き付けた放電場シリーズ(雷の文様のような作品)と一緒に鎌倉時代の雷神像を配置してみたい、決して時間順ではないコレクションの展示方法はユーモアと示唆にあふれている。博物館に陳列あるいは死蔵された説明のある遺物は「ある特定のフレームで括られた歴史=歴史の教科書に載っている歴史」によって選ばれたアイテムなんだけれども、そういう既存の歴史とは異なった解釈で杉本博司自身がフレームとして切り出してきた歴史というか時間というかこの体験の中で出会う数々の遺物はもはや作品になっていて、どれも生き生きとして見える。今自分たちが信じている教えられている歴史もまた世の一面しか写してはいないというメッセージが込められた、まさにアートな展示なのでした。以下に杉本博司の展示にあたってのメッセージの一部を引用します。

天地開闢以来、幾多の文明が栄え滅びてきた。その度に歴史は書かれ又書き換えられてきた。歴史とは生き残った者が語り継ぐ勝者の歴史に他ならない。語り継ぐ者のいなくなった敗者の歴史は遺物となって その内に閉じ込められ、私に何かを語りかけてくる。数十億年前に絶滅してしまった生命の種が化石となって私に語りかけてくるように。こうして私は歴史から一歩距離を置いて、私が収集してきた遺物を眺め暮らすようになった。

私の集めた遺物達は、歴史が何を忘れ、何を書き止めたか、そんな歴史を教えてくれる。








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[Event] 杉本博司 本歌取り - Art Capturing

ギャラリー小柳で開催中の杉本博司の本歌取りに行ってきました.
JOE
本歌取り [Art Capturing] は Richard Serra が作った JOE という彫刻作品を撮影した作品です.でも,展示にはオリジナルの作品に関する説明は一切ありません.ぼんやりした白黒の写真が5,6枚,曲線と空が美しいです.asahi.comの記事を書いた人も,写真を見てもまったくわからなかったと書いていましたが.私もまさに同じ.最初は写真に見とれるばかりでした.その後,会場にあった杉本博司の文書が書かれたリーフレットを読み,少しだけ意味が分かった気がします.本歌取りとは「すぐれた古歌や詩の語句,発想,趣向などを意識的に取り入れる表現技巧」のこと.写真を写されることを意識して擬態化してしまった世の中に対して,世界で初めて写された写真はありのままの世界をとらえていたという意味でオリジナル(本歌)であると位置づけられます.杉本博司は,様々な趣向をこらし(罠を仕掛けて),今やリアルとなってしまった擬態化した世界のほつれと隙間,すなわち初めて写真が写された世界と同様の瞬間を写そうとしているのだそうです.それが本歌取りだと.JOEを彫刻として写真撮影することは擬態化した世界を写すのと同じです.彫刻の不思議な形を利用して様々な角度からフレーミングしてJOEを撮影することで,オリジナルはなんだか全くわからないものを撮影することが本歌取りにつながってゆくのだと想像しています.

ほかに彫刻というか立体のオブジェクトが2点,"Conceptual Form" の 写真が1点 ありました.彫刻はアルミニウムでできた数式を立体化した模型で完璧なフォームの美しさに見とれてしまいます.でも実際には理想形との誤差があるはずで完璧なフォームのはずはないのですが,少なくとも私には完璧に見えてしまう.台座の素材が凝っていて,一つは直島の神社でも利用されている光学ガラス,もう一つの方は特大望遠鏡用の特殊ガラスを利用していてます.作品数が少ないのですがすばらしい展示だと思います.展示は1/27までで入場無料です.
ところで,JOE のある The Pulitzer Foundation for the Arts は安藤忠雄の建築だそうです.行ってみたいところ.


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[Event] 写美三連発

写美[東京都写真美術館]で開催中のイベント3つに行ってきました.イベントは,[コラージュとフォトモンタージュ展],[写真新世紀],[PARALLEL NIPPON] です.
その名の通りコラージュとフォトモンタージュを集めた展示です.コラージュの初期,前衛芸術とコラージュの関係,現代のコラージュを紹介する3部構成で,それぞれの時代の作品を見ながら当時のコラージュがどういう意味を持っていたか/いるかを示しています.昔のカメラでは空と海の風景の両方を鮮明に撮影することができなかったので,それぞれを鮮明に撮影したものを切り貼りして作ったのがフォトモンタージュの始まりだとか.最近のデジタルカメラで撮影した画像の加工手法で High Dynamic Range Imaging と呼ばれているものに近かったようです. 時代が下るにつれて写真がメディアとして一般的に利用されるようになると,芸術家たちが写真を利用して別の意味を作り出すようになっていきます.それがよく伝わる構成でよかったです.パンフレットの解説の[創りものの世界]を読むとよりいっそう思います.印象的なのは,ギュスターヴ・ル・グレイ[海景],小石清[燐素],本庄光郎[意識の流れ],大束元[東京の花火],石井茂雄[浮遊するフォルム],ジェリー・N・ユルズマン,ロバート・ラウシェンバーグ[オーヴァーキャストI],[NIPPON](雑誌)

写真新世紀は新人写真化の発掘・育成・支援を目的に1991年にスタートしたプロジェクトだそうです.その優秀賞作品が写美の2Fに無料で展示されているのですが,私が行った時にたまたま優秀賞受賞者のアーティストトークがあって,高木こずえさんのインタビューを聞くことができました.高木こずえさんの作品は「insider」というタイトルで,双子のように似ていて微妙に異なる顔の二人を並べた写真です.この写真は実は一人の人間の右半分だけで作った顔と左半分だけで作った顔なのです.それぞれ半分を反転して重ねあわせて左右対称にして,二人の人間を作るのです.するとそれぞれ微妙に違う顔になっていて,撮影された本人とも違う顔になるのです.その人だとわかるけれども微妙に違う,ちょっと不思議な写真で面白いです.右だけの自分,左だけの自分,両方を合わせた自分,自分の顔はどうなるのかな?と思うとわくわくします.ちなみにこの作品を選出したのは,森山大道です.清水朝子さんの「On her skin」はとても美しいです.こちらは南条史生選出.優秀賞は他に3作品あります.グランプリ選出が12/1に行われるそうです.展示は12/3まで.無料.

日本においてここ最近の10年で建設された代表的な建築を写真で紹介する展示.ヴォリュームがあります.コラージュと写真新世紀を見た後だったので,疲れていて見きれませんでした,残念.ここ10年に日本各地で建設された建築物から日本がどういう方向に進んでいくのかを建築から考えていこうとするのは試みとして面白いです.ただ,展示スペースが狭い気がします.展示の仕方と展示の順番などにもうちょっと工夫があるともっと楽しめるかなあ.アートスペースで見るというよりは百科事典的な内容なので本にして眺めた方が楽しめる感じです.12/3まで.ちなみに,コラージュとフォトモンタージュ展とPARALLEL NIPPON セットで1000円チケットがありました.

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