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光　松本陽子／野口里佳　＠国立新美術館

2009-09-13T19:52:00.013+09:00

国立新美術館に初めていってきた。光というテーマで、松本陽子さんという画家と野口里佳さんという写真家のそれぞれの個展を同時開催する体裁。どちらの作家さんの作品も現代美術の企画展示などで見かけたことがありましたが、個展として作家さんと向き合う展示というのはまたちがった形で楽しめました。わたしは特に野口里佳さんの写真が気に入りました。[フジヤマ]という一連の作品群で始まります。フジヤマっていう名前から最初は富士山の遠景からの全体像を想像したんだけど、主な写真は山頂近く？の砂利の地肌と空と登山をしている人。ここが果たして富士山なのかどうかも不明です。ですが、空と空を斜めに切り取る砂利の肌の構図が好きです。山を登る人があったり、立派な雲があったりでいろいろ。富士山といえば、あの均整の取れた姿形から日本人の心の拠り所となるような存在でもあるのですが、そんなイメージとは全く異なる写真でありながらも作品

A Building is not a Building by Ola Kolehmainen @ デンマーク王立図書館

2009-07-09T10:08:00.008+09:00

6月に北欧旅行に行ったときにデンマークで訪れた王立図書館の展示スペースでたまたま行われていたのが、"A Building is not a Building" でした。北欧旅行で月曜日にコペンハーゲンへ訪れたのですが、なんと月曜日はほとんどの公共施設がお休み。現代美術館や武器博物館など行きたかったんですが、そんな計画はもろくも崩れ去りました。そんななか、営業中の王立図書館に行ってみたらたまたまこの展示が行われていたので行ってきたのでした。そんなに広くもなく、大判の写真展示が10個くらいあったと思います。タイトルにある通りこの写真たちはすべて建築物を撮影したものらしいのですが、建築全体はどこにも写っていません。建築の一部のミニマルなパターンを写した抽象的なパターンばっかりでだいたいなんの写真かわかりません。なのですが、カラーや光沢のある素材の美しさ、そして縦横2mくらいあるような大判

歴史の歴史＠金沢21世紀美術館

2008-12-23T10:10:00.006+09:00

杉本博司の個展が金沢21世紀美術館で行われてる！ということで、2008年12月の暮れ近くに行ってきました。（この記事の執筆は2009年9月です）私が現代アートに興味を持つきっかけをくれた杉本博司の展示ということで非常に楽しみにしていました。かつて古美術商をやっていたこともあり膨大な美術品や歴史的なアイテムのコレクションを持っている方です。コレクションには、数億年前の化石、人類が誕生した頃につかってた石器、平安時代の仏教アイテムから18世紀の西洋の人体解剖図、そして第二次世界大戦のTIME誌の表紙コレクションや宇宙食まで。それらを杉本博司自身によって再構成された歴史を自身の作品とのミックスをしながら杉本の世界へ導いてくれるそんな展示でした。鎌倉時代の小物に自身の海景の作品をはめこんだり、仏像の脇侍に19世紀のアメリカ人の大鬼蓮の版画を添えたり、あるいは、フィルムに放電して焼き付けた放電場

オペラシティで３つ

2007-08-11T21:53:00.000+09:00

ICCのサウンドxイメージ，OPEN SPACE 2007，オペラシティギャラリーのMELTING POINT に行ってきました．最初の二つは主に日本のメディアアート作品群で MELTING POINT はコンテンポラリーの３人のアーティストによる３つの展示です．サウンドxイメージとOPEN SPACE 2007サウンドxイメージは映像と音を使った子どもも(もちろん大人も)楽しめるプログラムです．土曜日に行ってきたのですが，その直前までイベントがいろいろあったらしく，子ども連れの家族がたくさんいました．作品はインタラクティブなメディアアートで，遊びながら作曲やアニメーション作成ができるようなシステムもありました．文化庁メディア芸術祭でよく見かけた作品も多くて目新しい感じは正直なかったのですが，子どもたちがみんな楽しそうに遊んでいる姿を見ると，メディアアートっていいよな，って思います(

青森県立美術館変革の時 60年代を中心に

2007-08-07T16:35:00.000+09:00

ねぷた祭り期間中に青森県立美術館に行ってきました．注目の常設展を見ました．奈良美智が好きなので楽しみにしてましたが，期待以上によかったです．シャガールのアレコ，寺山修司，考現学，津軽じょんがらも．ここに一覧があります．奈良美智の展示は，原美術館にもあったような部屋や，お花畑でうつぶせに寝ている女の子たち，そしてあおもり犬のインスタレーションが特に．部屋には奈良風な女の子の絵が壁にぺたぺた貼ってあって，机があって，本が並べられて，小物がいっぱい飾ってあります．本人が好きなものに違いないです．そういえば，黒田硫黄の漫画もあった．あおもり犬は残念ながら写真を撮ることができないのですが，なぜか後ろ姿の写真を撮りました．シャガールのアレコは，常設展エリアの一番最初にある巨大な部屋の三面に飾られています．劇の背景に使われたものだからとても大きくて，約15mx9m くらい．第1幕，第2幕，第4幕で利用

MUSEUM OF TRAVEL CAMP-7 ミュージアムビジネスの可能性を考える

2007-06-24T00:18:00.000+09:00

MUSEUM OF TRABVEL(略してMOT) という組織が主催するキャンプというイベントに参加してきました．キャンプでは社会学や美術，建築や都市研究等分野の若い研究者や社会人の講演と参加者のディスカッションがメインなイベントです．今回で7回目のイベントで過去のイベントのテーマをみると結構幅広くて興味深いです．MOTのwebではこのように紹介されています．MOTのプロジェクトのテーマは「違った見方との出会い」です。旅に出て、日常から遠ざかるにつれ、普段の自分にとってありふれたものが、まるで初めて見るもののように見えてくる、そんな経験を誰もが一度はしたことがあるのではないでしょうか。MOTではミュージアムをツールとして、展示だけではなくイベント、パーティー、ショップ、カフェなど様々な角度から「違った見方との出会い」の提示を試みます。(MOTのWEBより引用)今回は，

Chocolate @ 21_21 DESIGN SIGHT

2007-06-11T00:12:00.000+09:00

吉野さんのお誘いで21_21 DESIGN SIGHT のチョコレート展に行ってきました．21_21 DESIGN SIGHT は「デザインのためのリサーチセンター」ということで，ミュージアムとは少しおもむきが異なっています．安藤忠雄による建物は地上一階と地下一階の二階建てで，外からは大きな屋根が見えています．真ん中が天井のない空間になっていて，今回の展示ではチョコレートのアスファルトで塗り固められていました．チョコレート展は深澤直人ディレクションの企画展で，誰もが大好きなチョコレートを題材に，チョコレートから世界を見てみようというものです．展示は，チョコレートをモチーフにしたデザインやチョコレートでできたオブジェ，パラドキシカルなものから直球なものまでいろいろ．チョコレートはやっぱりみんなが好きなものだから遊びの要素が大きくて，リラックスして楽しく見るという雰囲気．デザインが主体

<生きる>展@横須賀美術館

2007-05-28T21:48:00.000+09:00

2007年4月にオープンしたばかりの横須賀美術館に行ってきました．横須賀美術館は観音崎の海が目の前に広がる最高のロケーションにあります．美術館の設計は山本理顕です．美術館の目の前はなだらかな芝生の坂，坂の向こうは道路をわたって海です．美術館の外観はほぼガラスで覆われていて，正面はレストランとミュージアムショップに占められています．レストラン Aqua Mare は広尾にあるAqua Pazzaというお店の系列店だそうです．美術館は地下と地上の２階建てで，天井や横壁等さまざまなところから光が差し込む窓のある明るく開放的な空間です．展示は３つあって，４月２７日のオープニングからやっている企画展の<生きる>展 (現代作家９人のリアリティ)，所蔵作品を中心とした「近代日本美術を俯瞰する」展，そして谷内六郎(週刊新潮表紙絵)展です．<生きる展>で印象的だったのは，まず石田尚志の手書き

マルレーネ・デュマスブロークン・ホワイト

2007-05-27T01:24:00.000+09:00

昔の人がそうしたように，絵画によって人の感性を揺さぶろうとするのがこの人が絵を書く理由の一つだそうだ．ほとんどの絵は顔面かバストアップ，あるいは裸の全身像で常に人物が描かれている．笑顔は皆無で，アルカイックスマイルがせいぜい，あとは思慮に沈んでぼんやりしていたり，遠くを見て少ししかめていたり，つくらない表情がほとんど．写実的ではなく，顔形は適当だったり，顔のパーツはデフォルメされていたりする．でも表情がかなりリアルでこの表情に心が揺れる．そういえばマサトに言われた．「邪悪は凡庸である」私の母に似ていると．わたしはすぐ否定したけど，そうかもしれないと思った．モデルはたぶんマルレーネ・デュマス本人じゃないかな．企画展のブロークンホワイトというタイトルが気に入っていた．アラーキーの写真をモデルに描いた作品のタイトルだった．ギャラリー小柳でも今マルレーネ・デュマス展をやっているようだ．

ブルーノ・タウト展アルプス建築から桂離宮へ

2007-05-24T00:04:00.000+09:00

ワタリウム美術館のブルーノ・タウトに行ってきました．地上４階の展示スペースがとても小さなワタリウム美術館です．2階は建築デッサンと建築物の写真や模型展示，３階はタウトが友人や家族に宛てた手紙，４階はタウトが手がけた日本の工芸品と熱海の日向邸中心．展示スペースは小さいのでどうしても展示は窮屈になってしまいますが，レイアウトやカラーがお気に入り．２階のファンタジー満載な建築デッサンが非常に良いです．クリスタルハウス，アルプス建築，星の建築．フンデルト・ワッサーの時も思ったけど，日本のアニメーションを喚起させる要素があります．桂離宮について綴ったメモが展示されていました．このメモのとおりに歩いてみたい．４階は一部が熱海の日向邸を模した造りになっていて，木の階段と赤い壁がきれい．ここは，タウト作の日本工芸品が多数展示されている．薄いガラスのデカンタというかトックリとグラス，流線型と漆の黒が美しい

ART LAN＠ASIA〜アジアの新☆現代美術!!

2007-04-30T19:50:00.000+09:00

キュレータはアートとエロスと育児の革命！の増山麗奈です．その名のとおり，アジアの現在美術の一部を見ることができてたいへん面白かったです．特に激動の中国のアーティストによる作品は，そのスケールや，時代の変動を作品から伝わってくるような作品で考えさせられます．Cao Feiの人民コスプレシリーズはよくある中国の風景の中にアニメのコスプレイヤーがいるという写真で，単純に面白いです．ソン・フーロン(Sun Furong，孫芙蓉) のずたずたに切り裂いたスーツの群像には圧倒されました．ソン・フーロンが極貧だった時代に金持ちに食べ物が欲しかったら踊れと言われた体験が制作のモチベーションになっているらしいです．そんな体験がすごいなあ，中国．以下，アーティストの印象的な言葉．「人間の体というのは，毎日フォアグラを食べるようにはできていませんし，そんなにたくさんの贅沢な服もいりません．今の中国は欲望が内側

AAN スタジオオープン！

2007-04-29T00:54:00.000+09:00

私がボランティアとして所属しているAANというNPOの事務所がこのたび横浜関内にオープンしました．今日はそのオープニングパーティがあってお手伝い＆参加してきました．パーティには，東京の野方のアートスペース・アブラウリから根橋さん，AANと事務所をシェアするアーティストの横山飛鳥さん，展覧会情報誌「etc.」を発行している言水さん，徳島県神山でアーティスト・イン・レジデンスをされていた内山睦さん，2009年の開港記念150周年祭のプロデューサーの小川さん，つながりデザインの清原さん，2007年2月のAACのイベントSHOWCASEでもいっしょにボランティアした境田さんとそのお友達，SHOWCASEのイベントでとても熱いセッションを見せてくれたショウカセさんとイルカの調教師のたまごの彼女，AANに興味をもって参加してくれた中村さんなどなど．まだまだたくさんの人が来てくれました．昼の14:00

リアルのためのフィクション展＠国立近代美術館

2007-04-15T01:33:00.000+09:00

やなぎみわのエレベータガールたちの巨大な写真，ソフィ・カルのフランス語の文書付きの写真，イケダレイコの絵と彫刻，塩田千春の泥の沐浴．巨大な写真は内容がなんであれ好きです．やっぱり高解像度フェチなのかもしれない．ソフィ・カルの写真は面白いです．でも気になったのはイケダレイコ．「横わたる少女」や陶の彫刻は，不安や怖さや気持ち悪さがあるのですが，惹き付けられるなにかが私にはあります．諸星大二郎と似ているというと語弊がありますが，そういった気持ち悪さ＝魅力です．「リアルのためのフィクション」というタイトルが気になったのですが，作品をみただけでははっきりわからず，パンフレットを読んで意図を理解しました．「リアル」なものを理解するのが難しくなってしまった世の中で，「リアル」を感じるために，あえてフィクションをしつらえるアートということらしいです．でも，考えてみたらアート

アートフェア東京 2007

2007-04-10T23:43:00.000+09:00

いしたにさんのお誘いで「アートフェア東京2007」のプレビューに行ってきました．アートフェアとは全国各地のギャラリーが一同に会して行う見本市で，その場で作品が購入できます．プレビューだったこともあり，会場は買いに来た業界人の商談モードな雰囲気をぷんぷんさせていて，なかなかゆっくりみるのが難しかったです．そんな中で印象的だった作品で覚えているもの．彌生画廊の小杉小二郎のオブジェ．カイカイキキの小出茜はライブペインティングをしていたのですが，この春高校に入ったばかりの15歳！驚きました．あとは混みすぎてじっくり見れなかったけどギャラリー小柳(野口里佳?)やSHUGOARTS（このリンクブラウザのリサイズやめてくれ．．．）がよかったような．Related Linksアートフェア東京2007

『LF』ロストフィッシュ／衝動を支配する残酷な魚を切り落とす物語

2007-04-09T12:44:00.000+09:00

嘉藤さんのお誘いでZAIM本館屋上でのコンテンポラリーダンスの公演を見てきました．空間構成はAAPAという団体（といっても二人組らしいです）がやっていて，パフォーマンスは永井美里，酒井幸菜他2名の全部で4名です．会場は屋上なのですが開演前は暗幕で客席が覆われていて，ZAIM屋上から本来見えるはずの風景は見えません．開演と同時に暗幕が取り去られると，目の前には大きな空と横浜公園の木々の緑，遠くには関内や伊勢佐木町のネオンが見えます．舞台は板張りで1m間隔くらいそこに横一列にたたずむ4人の女性，夕暮れの空と同じグレイの洋服を身にまとい，ただ前を見ています．この光景がかなり印象的で，引き込まれてしまいました．そして，静かに始まるダンスは，永井美里の痙攣によっていきなり緊張感を高めます．パフォーミングアーツとしてのダンスは初めて見ました．「LF」の会場構成が特に印象的で，幕開けのシーンから徐々に

てつそん2007

2007-03-19T19:10:00.000+09:00

ZAIM でやっていたてつそん2007に行ってきました．てつそんとは，日本全国のデザイン・芸術・美術・建築系の学生有志による合同卒業制作展だそうです．この時期，デザインや美術建築系大学の学科ごとに卒業展がいろんなところで開催されていますが，てつそんは結構大規模なもので，かつ有志による展示会なので期待して行きました．車などのプロダクトデザインや建築模型，デザイン小物やアイデア系，イラスト，インスタレーションなどなど内容はバライティに富んでいます．駆け足だったのであまり覚えてないのですが，背もたれ部分をぐるっと回転するとテーブルになるいすはデザインもいいし使いやすそうでした．あとは，笑顔の似顔絵を集めた破顔採集もイラストがよいです．期待していたのとはちょっぴり雰囲気が違って，成果発表というよりは文化祭的な色合いが強い気がします．私が行った時間帯がたまたまそうだったのかもしれませんが，見に来

アドリアナ・ヴァレジョン展＠原美術館

2007-03-17T22:06:00.000+09:00

雰囲気が良いと評判の原美術館に初めて行って来ました．品川御殿山の閑静なところに位置し，庭に面したガラス張りのカフェや白い漆喰？の外壁，建物は小さいながらもデザイン的に細かく凝っていてすてきなところです．今回はアドリアナヴァレジョンというブラジルの女性アーチストの個展です．この人の作品はカルティエ財団コレクションで見たことがありました．白いタイルの割れ目から肉や血が見える作品です．タイルと血肉系の作品や世界地図やカンバスの切れ目から血肉があふれる立体作品は今回の展示でもいくつかありました．結構グロいです．プールの油絵はよかったです．ハンガリー人，夢見る人．プリンセスなど作品によって名前があり，形などのバリエーションがありますが，どれもタイルのプールに水が張ってあって，水が揺らめいてタイルの線がぐにゃりと歪んでいる絵です．庭にも新作のタイルに植物のイラストを描いた作品が展示されていました

Y INNOVATION 2007

2007-03-10T23:13:00.000+09:00

ZAIMで開催中だった Y INNOVATION 2007 にふらりと足を運びました．土曜日の風の強い夕方，ZAIM別館はただでさえ入り口が地味でなかなかに入りにくい雰囲気，その上入り口のサインの目立たなさに一瞬やってないかと思いました．チームラボによる水墨画を3Dに再構築して表現したアニメーションの花紅（ハナハクレナイ）は素晴らしいです．スヌーピーもいい雰囲気．横に五個並べたディスプレイでの横長な画面での表現と水墨画を3Dにしてしまうというのがとてもおもしろい．メディア芸術祭でも見たSFCの植木さんの花のライト[Fleur]．メディア芸術祭よりも会場が暗くて幻想的な雰囲気がすてきです．液晶のないフレームのデジカメ[Howdy?]もありました．それから，LEDライトの[grass]，UMPC, スピーカーなど．いままでどこかで発表されたものだからかもしれませんが，だれもいない展示会場で，

フンデルト・ヴァッサー展@日本橋三越

2007-03-04T22:52:00.000+09:00

日本橋三越で2週間だけの展示．閉店まぎわの45分くらいでざっくりと見ました．1990年代の作品は浮世絵みたいだなあと思ったらやはり歌麿北斎に影響をうけていて，日本の原画師，彫り師，刷り師に頼み込んで版画の制作をはじめたのだそうです．ちなみに日本での号は百水だそうです．メタルを使った光る絵はきれいでよかった．自然環境破壊に反対し，そのマニフェストとしても描かれる絵は森や公害の街，人などがモチーフです．劇画的な雰囲気もあり発想はSF的，日本の漫画やアニメーション(宮崎駿、大友克洋、諸星大二郎など)を連想させます．建築もおもしろいです．大阪のゴミ処理場のデザインにびっくり．Related Linksフンデルト・ヴァッサー展フンデルトヴァッサー　ARCHITECTURE 　建築Wikipedia

文化庁メディア芸術祭 2007

2007-03-04T01:28:00.000+09:00

文化庁メディア芸術祭に今年も行ってきました．印象で言うと去年のほうが面白いのが多かったかも？去年はメディアアート系のイベントいろいろ行ったから単純に知ってる作品が多いかっただけかもしれないけど．．．ちょっと物足りない．印象に残った作品大賞の Imaginary・Numbers 2006 はモノクロの点描による美しいコンピュータグラフィックスの映像です．説明によると[非線形数理モデルをベースとする有機的また生物的ダイナミクスをテーマとした作品]らしいです．作者の木本圭子さんのサイトの Imaginary Numbers のMovieと flash の教材を使ってImaginary Numbers に関連する数学とビジュアルプログラミングを解説するProcess は必見．front はドイツのJohanna REICHによる映像作品．リンク先に飛んだら画像にちょっとびっくりするかも．カメラに

MAMプロジェクト005: ジョン・ウッド&ポール・ハリソン

2007-02-28T18:26:00.001+09:00

若手（emerging）アーティストを応援する MAM PROJECT の最新版はジョン・ウッド&ポール・ハリソンによる映像作品群．体を張った滑稽な作品や，目の錯覚や人の思い込みを利用したようなちょっと不思議で科学的な，あるいはピタゴラスイッチ的な実験作品などがあります．内覧会のレセプションにアーティストがいらしたのですが，昨年一年間で作成した映像のトータル時間が30分だそうで，今年はMAM PROJECTのために約1分の映像を作成したので，残り後29分を作らないとと冗談めかして話していたのが印象的．１％は白いお手玉を一個上に放り投げてキャッチするのをひたすら繰り返す手の映像．上に放り投げたお手玉は一瞬画面から外れておちてくるのですが，実は色が１％だけかわっていて徐々に黒くなっていき，また白に戻るという作品．色の変化はしばらく見ていないと気づかないのです．あるいは，テーブルの足にペンキ

淺井裕介＠BankART 桜荘 Landmark Project II

2007-02-25T18:24:00.000+09:00

ランドマークプロジェクト2の展示会場の一つである，黄金町のBankART 桜荘の展示を見に行ってきました．桜荘はかつて売春宿を改修して芸術と地域発展の拠点にした建物で一階はオープンスペース，二階はアーティストのレジデンスとして利用されています．その桜荘に現在住み込んでいるアーティストの一人が浅井祐介さんです．彼の作品は一階の天井に張り巡らされた正方形のアクリル板に描いた花と動物の絵．天井自体はみかんぐみのお弟子さんが制作したものだそうですが，浅井さん曰く「ちょっとおしゃれすぎる感じだった」ので絵を描いたそうです．私が行ったときは，３月頭に期間限定で開くちかいカフェの準備中だったらしく，ちかいさん他が作業をしていました．そのちかいさんがお茶とお菓子を振る舞ってくれたりして，天井に浅井さんの絵をみつつほのぼのした音楽（と浅井さんの鼻歌）が流れる中，ぼんやりと過ごすのもなかなかすてきなものだと

[Event] レイモン・サヴィニャック原画展

2007-02-17T22:58:00.000+09:00

レイモン・サヴィニャック書類が山のように積み上がっている某T先生のオフィスから発掘された1999年のシャトー・ムートン・ロートシルトを飲みました．T先生がいろいろとワインについての講釈を垂れたくなるほどの良いワインらしいのですが，確かに赤ワインをおいしいと初めて思いました．このワインのラベルは毎年，時のアーティストに依頼されてつくられているもので，1999年はレイモン・サヴィニャックのかわいい羊の絵です．このワインがきっかけで，現在開催中のレイモン・サヴィニャックの原画展に行ってきました．代官山の"ギャラリーのような場所"(g)の小さな一室に展示されている絵はほとんどが広告のポスターの原画です．どこかで目にしたことがあるような絵がたくさんありました．とてもかわいらしくて，微笑ましく，ハッピーになる絵です．原画は購入もできます．気軽には買えませんが．2月10日（土）〜3月11日（日）12:

[Event] 日本美術が笑う＆笑い展＠森美術館

2007-01-28T18:26:00.000+09:00

Nobiさんのお誘いで，森美術館の「日本美術が笑う」展と笑い展 -現代アートに見るおかしみの事情- のオープニングパーティと展覧会に行ってきました．オープニングオープニングパーティでは南条史生とか森館長奥さんとか片岡真実さんとかを初めて見ました．アーティストもたくさん来ていて，鳥光桃代さんとお話できて面白かったです．ニコラフィアットのシャンパンとフィンガーフードが豪華でおいしくて幸せ日本美術が笑うあんまりゆっくり見れなかったのですが印象に残るものが多かったです．笑い顔の埴輪や土偶，岸田劉生の麗子像，いろんな寒山拾得図のコーナー，「桜狩遊楽図屏風」はディテールが凝っていて面白い，伊藤若冲，長沢蘆雪，神坂雪佳，円山応挙，俵屋宗達などの動物の絵が集められた”いきものへの視線”コーナーなどなど．2006年に話題だった伊藤若冲の絵を初めてまじまじと見ましたが，すてきでした．笑い展 -現代アートに見

[Event]じっと見る -印象派から現代まで- ＠ブリヂストン美術館

2007-01-13T21:44:00.000+09:00

ブリヂストン美術館の所蔵品を中心に，モネ，ルノワール，セザンヌ，ピカソ，マチスなど．かなりじっくり印象派から現代までの絵を見ました．[マチスの青い胴着の女]がいい！青木繁の[天平時代]もそんなわけないーと思いつつも漫画タッチな絵が好きです．ブランクーシやオシップ・ザッキンの彫刻もよいです．Related Linksブリヂストン美術館

[Event] 横山大観 - 生々流転 @東京国立近代美術館

2007-01-07T20:00:00.000+09:00

東京近代美術館にて公開中の重要文化財，横山大観の生々流転を見てきました．横山大観の作品[生々流転]は全長40メートルの長大な絵巻です．霧や岩からしみ出した水滴が小さな小川になり，やがて渓流になり大きな川になり，山沿いや町沿いを流れ，最後には大海に流れ出ていきます．霧深い山々の雰囲気や，小川や渓流の流れの緩急の表現，緩やかに流れる大河に激しく荒れ狂う海など水の表現が非常に繊細で多様です．また，水とともにある生命の描写がほほえましく楽しいです．鹿や旅人，猿に白鷺，筏を漕ぐ男たちや海沿いで網を引く村人たちなど．松林と熊笹の描写が山の風景には多く見られるのですが，松の葉の濃淡によって表される遠近感や熊笹の葉が一枚一枚丁寧に描かれていて感動します．水墨によるグラデーションが非常に美しいです．40mもあるとまさに大作といった感じで，日本画の技術的にも面白いものらしいので見られてよかったです．[観音]

[Event] コレクション・ハイライト＠川村記念美術館

2007-01-04T22:22:00.000+09:00

2007年の初美術館は千葉県佐倉市にある川村記念美術館でした．コレクション・ハイライトでは，コレクションの中から選りすぐりの60点が見られます．印象的な作品印象派の部屋では気になる作品がたくさんありました．「睡蓮」はすばらしいです．「アンナ・ド・ノワイユの肖像」の繊細なドレスの描写と肌の色の美しさに見とれました．日本画の部屋では，グレースケールで描かれた迫力のある鶴の舞の屏風に目を奪われます．そして，長谷川等伯の烏鷺図は国の重要文化財で展示期間が短いのですが，たまたま見ることができました．烏の堂々とした様は現代の烏よりも凛々しい形です．烏も鷺も顔が滑稽でかわいらしく対比が楽しいです．アメリカの20世紀の作品群も好きです．睡蓮[クロード・モネ]，アンナ・ド・ノワイユの肖像[藤田嗣治]，眠れるミューズII[コンスタンティン・ブランクーシ]，赤い太陽[マルク・シャガール]，肘掛け椅子にすわる女

[Event] 杉本博司本歌取り - Art Capturing

2006-12-27T21:48:00.000+09:00

ギャラリー小柳で開催中の杉本博司の本歌取りに行ってきました．本歌取り [Art Capturing] は Richard Serra が作った JOE という彫刻作品を撮影した作品です．でも，展示にはオリジナルの作品に関する説明は一切ありません．ぼんやりした白黒の写真が5，6枚，曲線と空が美しいです．asahi.comの記事を書いた人も，写真を見てもまったくわからなかったと書いていましたが．私もまさに同じ．最初は写真に見とれるばかりでした．その後，会場にあった杉本博司の文書が書かれたリーフレットを読み，少しだけ意味が分かった気がします．本歌取りとは「すぐれた古歌や詩の語句，発想，趣向などを意識的に取り入れる表現技巧」のこと．写真を写されることを意識して擬態化してしまった世の中に対して，世界で初めて写された写真はありのままの世界をとらえていたという意味でオリジナル（本歌）であると位置

[Event] 大竹伸朗全景

2006-12-24T01:55:00.000+09:00

展示終了前日の12/23にMOTの大竹伸朗「全景」に行ってきました．相変わらずアーティストの予備知識などはほぼゼロ状態です．「全景」「全景」は現在51歳の大竹伸朗の大回顧展です．古くは小学校・中学校時代の作品から20代にロンドンで作り始めてから64冊になるスクラップブックや網膜シリーズやジャリおじさん，日本景などなど全部で2000点あまりの作品が公開されています．なにしろ2000点，ものすごい量です．作品は幅広く，スクラップブック，コラージュ，風景画や劇画チックなイラスト，ゴミで作ったようなオブジェやネオンのオブジェに船の船首など．卒業旅行でモロッコに行ったわたしとしてはモロッコの風景を描いた作品群の「カスバの男」がよかったです．「網膜シリーズ」と呼ばれる作品群の噂を聞いて楽しみにしていました．不思議に美しいけれども気持ち悪いような作品です．抽象的な模様あるいはシミのような絵で

[Event] ヴィオラ・チューズデイ

2006-12-19T23:49:00.000+09:00

森美術館のヴィオラ・チューズデイというプログラムに参加しました．はつゆめ展では見ることのできない作品[はつゆめ]を鑑賞しビオラ作品の解説を聞くプログラムです．私は第３回のICCの学芸員の畠中実さんの回に参加しました．はつゆめはつゆめはビオラがSONYのプログラム，アーティスト・イン・レジデンスで日本に滞在中の1981年に完成しました．作品は日本の様々な風景を撮影したシングルチャネルです．ちなみにシングルチャネルとは，単一の画面で再生するように作成されたビデオ作品のことだそうです．車のフロントガラスから撮影した夜の東京の風景やホタルイカの漁，灯籠流しや，竹やぶの風景，恐山，置き石を中心に撮影した遠近感の狂った画など様々．ストーリーなどはなく散文的な映像の集合です．とくに海の上のホタルイカ漁の船を海岸から撮影した映像では，寄せる波がカメラの視界をちょうど遮るような高さに設置されており，暗闇の

[Design/Art Podcast] MoMAudio

2006-12-08T00:56:00.000+09:00

MoMA [The Museum of Modern Art] では Acoustiguide という会社の電話の受話器を長くしたようなデバイスを利用してオーディオガイドを聞きながら美術館の見学ができます．そのオーディオガイドはすべてpodcastで公開されています．ガイドは４つのカテゴリがあり，その時の特別展の特集を紹介するSpecial Exhibitions, キュレーターやアーティストによる作品解説をする Modern Voices, 作品解説やアートにまつわる話題を子供向けに作成した Modern Kids, MoMA収蔵作品を詳細に解説する Visual Descriptions の４つです．一個のpodcastに４種類含まれています．podcastのアートワークで作品が見れる場合もあるので，作品を見ながら解説を聞いたりするとなかなか楽しいです．でもやっぱり実物を見に行

[Event] 伊東豊雄建築 | 新しいリアル

2006-12-03T23:41:00.001+09:00

東京オペラシティアートギャラリーで開催中の[伊東豊雄建築｜新しいリアル]に行ってきました．３つの展示スペース展示は３つのスペースに別れていて，伊東豊雄が提案するエマージンググリッドを紹介するspace A，ここ10年くらいの伊東の建築を紹介するspace B，伊東豊雄の軌跡をパネルで紹介するspace C の構成です．space A で紹介されているエマージンググリッドはミース・ファン・デル・ローエに代表される20世紀のモダニズム建築の無機質で均質なグリッドによるシンプルなデザインではなく，蟻の巣のような洞窟のような有機的で複雑なグリッドで構成されたデザインです．2009年に完成する予定の[台中メトロポリタン・オペラハウス]のコンペティションに提出したパネルや，巨大な模型，コンセプトを説明するビデオが展示されています．次の間には，岐阜県各務原市の市営斎場の[瞑想の森]の建築の屋根の

[Event] 写美三連発

2006-11-25T22:37:00.000+09:00

写美[東京都写真美術館]で開催中のイベント３つに行ってきました．イベントは，[コラージュとフォトモンタージュ展]，[写真新世紀]，[PARALLEL NIPPON] です．コラージュとフォトモンタージュその名の通りコラージュとフォトモンタージュを集めた展示です．コラージュの初期，前衛芸術とコラージュの関係，現代のコラージュを紹介する3部構成で，それぞれの時代の作品を見ながら当時のコラージュがどういう意味を持っていたか/いるかを示しています．昔のカメラでは空と海の風景の両方を鮮明に撮影することができなかったので，それぞれを鮮明に撮影したものを切り貼りして作ったのがフォトモンタージュの始まりだとか．最近のデジタルカメラで撮影した画像の加工手法で High Dynamic Range Imaging と呼ばれているものに近かったようです．時代が下るにつれて写真がメディアとして一般的に利用

[Event] ビル・ヴィオラ：　はつゆめ

2006-11-24T01:45:00.000+09:00

六本木ヒルズの森美術館で開催中のビル・ヴィオラ：　はつゆめに行ってきました．ビル・ヴィオラビル・ヴィオラはビデオアートの第一人者だそうです．ナム・ジュン・パイクのアシスタントの経験もあるのだそう．今回展示されている作品のほとんどは，数十秒の出来事をスローモーションで撮影し数分から数十分の映像に仕上げられたものです．ふとした出来事，あるいは人の激しい感情表現の移り変わり，そういったシーンを現実生活では見ることのないほどのスローモーションで表現されたことにより，本来はありえなかった瞬間を体験し，新たな見知が得られるという作品です．例えば，ドロローサ[Dolorosa] は写真立てのような二面のモニタにそれぞれ悲しみにくれる男女の映像が映し出されています．スローモーションの映像なので写真に近いです．それぞれはただ泣くだけなのですが，スローモーションだと表情や首の角度，視線の微妙な変化

[Design/Art Podcast] Tide Audio

2006-11-14T00:14:00.000+09:00

Tide Audioは Design Tide のデザイナへのインタビューを主な内容としたポッドキャストです．ミラノサローネに作品を出展したデザイナによる自身の作品解説などもあります．デザイナが何を考えて作ったのか，どこを見るとよいかがわかるのでとてもよいです．ポッドキャストのアートワークが結構凝っていて話にあわせて紙芝居的にかわるのが楽しいです．アップデートはイベントのある時期に集中的に行われているみたい．ただし今年(2006)の Design Tide のインタビューはまだないです．長さは数分から20分以下が多いです．ほとんどの外国人の話は日本語の通訳が入ってますが長いインタビューは入ってない場合もあります．ミラノサローネのインタビューはそうかも．2006/11/14現在で90本あります．Related LinksTide AudioDesign Tide

[Event] Design + Tokyo

2006-11-06T10:09:00.000+09:00

青山近辺で11月初めに開催されているデザイン系イベント2つに行ってきました．Tokyo Designer's Week の100% Design Tokyo と Design Tide です．二つのイベント同時期に同じエリアで二つ(３つ？)のデザインイベントがあるのですが，この違いについてNobiさんがわかりやすく説明してくれているので引用させていただきます．「100% Design Tokyo」と「Tokyo Designers Week」は、ほぼくっついていると考えてOKです。ただ、TDWは絵画館前の会場以外にも、原宿、青山、赤坂、代官山、恵比寿、銀座あたりのインテリアショップ系も参加して、いろいろなイベントをやっています（でも、基本は絵画館前だけ押さえれば大丈夫）。これに対して、やや「反体制」で「ゲリラ」的なのが、IDEEの創業者黒崎輝男さん率いるDesign Tide。黒崎

[Event] Alvar Aalto Collection Shaping the Future

2006-10-29T21:37:00.000+09:00

アルヴァ・アールトのコレクション＠六本木AXIS に行ってきました．アルヴァ・アールトのサヴォイベース前々からサヴォイベース=アアルトベースは気になっていました．どうやってあの形にするんだろう？って．今回の小さな展示でその謎が解けました，今年はアールトベース誕生から70周年．そのキャンペーン展示ですが，AXISの地下のギャラリースペースを使っていろんなサイズ形色のアールトベースを並べてあります．小さな小物入れサイズのものが大量に並べてあったのがとてもきれいで印象的です．アールトベースの形成に利用された木枠も飾ってありました．このスペースの片隅でアールトベース職人による制作現場の映像が放映されていました．ある程度大きくした吹きガラスを熱くて柔らかい状態でサヴォイの型にいれて一気に膨らませ，型から外してさまし口の部分を切り取るのでした．これを熟練した職人でなければ作れないのだそうです．

[Design/Art Podcast] Hirshhorn Museum and Sculpture Garden

2006-10-28T09:24:00.000+09:00

Washington, DC の Hirshhorn Museum のPodcast. 特別展に関連するアーティストに対するインタビューが主なコンテンツ．他にキュレータによる Hirshhorn Museum の各フロアの案内など．３０分以上のロングインタビューが多いです．杉本博司やさわひらきのロングインタビューが個人的にはうれしいです．現在は月に一回くらいコンテンツがアップされています．2005/12から．2006/10/28 現在で33本．英語．Related LinksHirshhorn | Museum and Scalpture GardenHirshhorn PodcastsiTunesで開く(Hirshhorn Podcasts)

[Event] 重森三玲の庭 -地上の小宇宙-

2006-10-21T20:43:00.001+09:00

汐留にある松下電工のビル内にある松下電工汐留ミュージアムで開催中の重森三玲の展示会に行ってきました．重森三玲館内で上映されていたビデオで見た，重森三玲の言葉が印象的．石が次の石の置き場を決める．石が乞う．茶を一服のむというのは抽象化した美（美意識）をのむこと．平安から鎌倉室町桃山と時代が下るにつれて，作庭の仕事が雑になっていく，，，などなど．旧来の庭のあり方を踏襲するだけではなく，新しい庭のあり方を常に模索し続ける姿勢にこんな人がいたのかと感動しました．展示内容展示は，重森三玲の作庭による，東福寺や重森三玲の家，個人邸宅の写真と庭の図面が主な内容．また庭の研究のために重森が実測した日本各地の庭園の図面も多数展示されていました．測定した庭の数はなんと500カ所以上だそうです．本物の庭の展示とばかり思っていましたで予想外でしたが，展示内容から重森三玲の仕事の素晴らしさや人となり，その情熱が

[Product] plus シリーズ Vol.1 Nike+

2006-10-19T20:04:00.000+09:00

プラスの意味最近，"plus" とか　"+" と名前につく製品をいくつか購入・利用している．たまたまなのでしょうけれども，それらの製品をわたしはかなり気に入っている，あるいは気に入る予定．だから一つずつ紹介していこうと思う．でもその前に．なぜ製品名に "plus" あるいは "+" をつけるのか簡単に考察．製品を眺めてぱっと思いつく理由は二つ．一つは従来の製品の機能を少しだけアップグレードしたから．この場合，その製品にはオリジナルが存在していて，そのオリジナルはロングセラーであると考えられる．そうじゃなきゃ改良版は普通は作らない．(作ったとしても，オリジナルが売れなかった場合は違う名前で発表したりするんじゃないかな．) オリジナルのもつ良さやイメージを引き継ぎつつさらにいいもの．だから，プラスはオリジナルとは基本性能やコンセプトは大幅に変えずに，ユーザからの要望が高かった部分を改良して作

[Event] "タッチストン大橋晃朗の家具展" と "さよならナム・ジュン・パイク"

2006-10-01T01:39:00.000+09:00

乃木坂にあるTOTOのギャラリー間で "タッチストン大橋晃朗の家具展"，外苑前のワタリウム美術館で "さよならナム・ジュン・パイク"行ってきました．大橋晃朗今回も前知識０，直感で良さげだったのでいってきました．タッチストン（試金石）という展覧会の名のとおり，実験的でファンシーな作品が多かったです．"ハンナンチェア"や"台のような椅子"が印象的．展示のバランスも絶妙でした．ギャラリー間は小さなギャラリーですが狭さを感じさせない配置です．また美術館だと触ったり座ったりが禁止されてることが多いですが，ここはほとんどがOKだったので座って触って楽しめました．展覧会は無料．ぜひ足を運んでみてください．ちなみに，展覧会の監修の一人が建築家の伊東豊雄という人なんですが，今この人の特別展がオペラシティで開催されています．こちらも気になる．ナム・ジュン・パイクナム・ジュン・パイクは韓国で生まれ日本で

[Event] 光の美術師インゴ・マウラー展

2006-09-18T01:28:00.000+09:00

東京オペラシティアートギャラリーの企画展，インゴ・マウラー展（LIGHT: Reaching for the moon / INGO MAURER）にいってきました．INGO MAURERインゴ・マウラーは今回の展示会に行って初めて知りました．でもプロダクト（ルーチェリーノ）は見たことがあり，他のも気づかずにいろいろなところでも目にしていたのではないかと思います．印象的なのは以下．LED TableInstallation Tableaux ChinoisHenry Hudson DomeMaMoNouchiesInstallation Swinging BulbLucellino （ルーチェリーノ）前知識ほぼ０だったのですがとても素敵で楽しめました．LEDテーブルはガラスのテーブルに無数の白色LEDが埋め込まれていてとてもきれいです．青い Henry Hudson Dome の

[Travel] 長野旅行

2006-09-12T00:05:00.000+09:00

長野旅行に行ってきました．長野９月に入り高原の長野は朝や夜はかなり寒いと聞いていたけれど，めちゃくちゃ暑かった．天気もめちゃくちゃよかった．会社の友達の実家(長野県佐久市)に一泊させてもらい，温泉に入ったりテニスをしたりバーベキューをしたりとゆったりのんびりな１泊２日の旅行．友達の実家は玄関先に葡萄がなっていてびっくり．デジタル一眼レフカメラ最近，こっそりNikonユーザになったのですが，今回の旅行で同行した友人の一人はデジタル一眼レフの素晴らしさを教えてくれたNikonユーザです．彼が持参したレンズを借りて写真撮影を楽しみました．魚眼，広角，マクロとそれぞれレンズによって撮るものが違うし，できあがりも面白いのです．特にマクロレンズは花などの植物系がきれいに撮れて感動でした．７人中４人デジタル一眼レフを持ってひたすら写真を撮っていたので，ちょっと怪しい雰囲気だったのですが，そのうちの１人

[Event] Dialog in the Dark

2006-09-08T02:34:00.000+09:00

外苑前の梅窓院でやっている特別展．いつも気になっていたのだけれど，ついに行って来た． 8人1組，ガイドが1人ついて真っ暗闇を体験する．光は一筋もない暗闇だからいつまでたっても見えない．眼が慣れるということがない．そんな暗闇を白杖をついて，うろうろする． 8人の暗闇に戸惑う仔羊達を導くガイドさんは本当の盲人．ガイドさんにとってはこの世界が日常，とても頼れる存在．真の暗闇を体験する機会ってなかなか無いから，貴重な体験をした．暗闇の中で生きる人に必要な情報の質と量の違いに愕然．いかに視覚に頼って生きているか，視覚の情報量の多さ，そして視覚情報のノイズの多さを実感した．

[Event] 明日の神話

2006-08-21T01:07:00.000+09:00

岡本太郎美術館に続き汐留で公開中の岡本太郎の壁画，明日の神話を見て来ました．美術館の話はこちら．とにかく巨大．横30m，縦5.5m の巨大壁画です．メキシコのホテルのロビーに飾る予定で作成，完成したけれども公開はされずそのまま行方不明になっていたそうです．発見された時は割れてバラバラだったそうで，修復しても痕が結構見えました．力強く，明るく，強烈なメッセージ．中央の燃える骸骨や動物？が印象的です．メキシコは骸骨のお祭りがあるらしく，骸骨＝生＝死というあるのだそうです．だからこういったモチーフが受け入れられるのですね．メキシコのホテルで見ることができたら，もっともっと素晴らしかったのではないかと思います．Related Links明日の神話オフィシャルページ

[Event] 岡本太郎美術館

2006-08-16T00:36:00.000+09:00

ひさびさの美術館．今回は川崎にある岡本太郎美術館に行ってきました．岡本太郎の作品わたしが岡本太郎を認識し，かつすごいと思ったのは，2000年の夏に旅行で行った大阪で見た「太陽の塔」です．塔の巨大さと笑顔の明るさがとても気に入りました．今日，美術館で触れた岡本太郎の作品でもやはりその特徴は共通していて，笑顔や明るさ，大胆さ，荒々しさ，力強さ，そして作品からあふれる岡本太郎の情熱やパワーです．抽象的だけれども，作品から発せられるメッセージが明快で好きです．2003年にメキシコで発見された壁画「明日の神話」の日本での展示で話題になっている岡本太郎ですが，その原画が展示されていました．原画でもかなりのでかさ，実物は，幅30m，高さ5.5m のサイズ．見に行かないと．写真「若い夢」美術館川崎の生田緑地の山の中，生い茂る緑と蝉時雨に囲まれた窪地，動き出して巨像の頭にでもなるんじゃないかと思うような

[Travel] 秋田帰省〜土崎湊祭り〜

2006-07-29T22:48:00.000+09:00

2006/7/20-24 まで秋田に帰省してました．7/20,21は私の地元，土崎のお祭り「土崎湊祭り」があったのですが，そのときの様子などを書いておきます．土崎湊祭り土崎と言えば湊祭り．夏になると，小学校の港ばやしクラブや町内の港ばやしの練習が夕方聞こえてきます．このおはやしを聞くとうきうきした気持ちになるのが土崎の人です．祭りでは，写真のような山車（やま）を土崎の各町内がだして，昼夜町内外を引いて回ります．やまの後ろ側にはおはやし隊がのっています．やまは，戦国時代の名場面を再現した人形をのせています．そしてその先に10mくらいの引き綱があり，その綱を引っ張る人々がいます．町内ごとにやまの人形は違っていてやまを見るだけでも面白いです．が，やまを引っ張っている様子はもっと面白いです．やまのタイヤは木でできているので，やまが動く時にはその軋む音が響きます．またタイヤの回転をよくするために

[Sport] サッカーの楽しみ

2006-07-05T03:08:00.000+09:00

ワールドカップ明日からはついにワールドカップ準決勝．そもそもサッカーをしないし，とくに興味があるわけではなかったのですが，見たらやっぱり面白い．特に日本戦を見た後は，世界のプレーと日本のプレーの距離（つまり上手さのの違い）がよくわかってますます面白い．ワールドカップというだけあって，背格好から顔つきまで実にいろんな人が同じサッカーで戦っているのですが，実は遺伝子的な違いは，人間同士なら多くても0.1％程度なのだそうです．ちなみに，人間とチンパンジーで1%程度の違い，人間とマウスで30%程度の違いらしいです．遺伝子の違いがたったの0.1%以下でも，プレースタイルの違いや得点を決めた時の喜び方の違い，またサポーターの応援までほんとにいろいろ．ワールドカップ観戦の楽しみの半分くらいは，こういった違いを楽しむことでした．印象的なチーム，人イタリアイタリアはほんとかっこいいひとばっかり．守備の要

賑やか一家とガスパチョ＠ISABELA

2006-07-03T00:23:00.000+09:00

とあるレストランでのワインの試飲会(PRANZO CON CUSUMANO ＠ la Tenda Rossa)で出逢った方々(高堀さん，やすながさん=高堀さんのお母さん，武田さん)と再会を果たすべく催されたお食事会．高堀さんの「おいしいガスパチョがどうしても食べたい！」というたっての希望から，武田さんがおつとめのスペイン料理店ISABELA でのお食事会となりました．パワフルファミリー高堀さんファミリー勢揃いの勢い(お兄ちゃん除く)でかなり賑やかな会でした．この家族はとにかくよく食べ，よく飲み，よく喋ります．やすながさんご夫婦は話題が豊富でパワフル．元航空機関士でリタイア後は借り手のつかない駐車場を経営中のやすながさん（旦那），やすながさん奥さんはソムリエ資格の勉強中のはず．埼玉県朝霞市を中心に保育園を経営する高堀さんご夫婦と次男の壮健くん４才．印象的なのが一人で一皿以上の生ハムとアサリ

[Event] カルティエ現代美術財団コレクション展

2006-07-02T05:02:00.000+09:00

カルティエ現代美術財団コレクション展＠東京現代美術館Liza Lou の"裏庭"，Jean-Michel Othonielの"ユニコーン", Marc Couturier の"あたなはここに"，Beaurin Domercq の作品などカラフルで，ビーズ，吹きガラス，陶磁器，サテンのリボンやフランスパンなど面白い素材を使ったオブジェ？的な作品群が目立ちます．リアルな寝起きのロン・ミュエク(Ron Mueck)，ゴダールも好き？なアルタヴァスト・ペレシャン(Artavazd Pelechian)の映像，何かの映像を見てるひとの目を球型のスクリーンに映し出したトニー・アウスレー(Tony Ousler)の作品，ジャン＝ミシェル・アルベローラ(Jean-Michel Alberola)の作品が好きです．Ron Mueck はとても新鮮．他の作品もぜひ実物を見てみたいです．見たこと無い人はぜひ

[Travel] 田沢湖

2006-06-28T01:02:00.000+09:00

盛岡と田沢湖，一泊二日の旅行記録．自然田沢湖は小学校の時に遠足で行って以来．晴天に恵まれて，青い空と青い湖，遠くの山々が美しい．小学校の時はこの美しさに気づかなかったけどいまならわかる．自然の美しさ，素晴らしさ．朝一人で散歩した．静かで澄み渡る空気，高原地帯だからか６月下旬なのに鶯が鳴く．でも，お土産やさんで200円で買った「タツ子姫伝説と田沢湖」という本によると，田沢湖の自然破壊を嘆く記述があった．田沢湖には魚がいないと記憶していたけど，かつては鱒がいたようだ．玉川温泉郷から流れる硫黄によって，魚は死滅してしまったようだ．今は，毎年放流されるウグイが湖岸にいるばかりらしい．また，水力発電のための湖水の増減によって湖岸の風化が進んでいるらしい．帰りの新幹線、梅雨でどんよりした都会の空．友人の誰もが帰ってきてしまったことと次の日からの仕事の日々を嘆き落胆を隠せない．やっぱり美しい自然って

Martha Graham In Performance

2006-06-21T02:28:00.000+09:00

イサム・ノグチの展示会で見たMartha Grahamが気になったのでDVDを購入しました．イサムノグチ世界とつながる彫刻展＠横浜美術館"Martha Graham: American Original"DVDは３つのチャプタで構成されていて，一つ目の"A Dancer's World" では Martha Graham のコメントを交えつつ，ダンサーたちの鍛え抜かれた肉体による美しい動作を見せてくれます．次の，"Night Journey" はオイディプスの伝説をモチーフにしたストーリーです．最後は"Appalachian Spring" というアメリカ大陸の開拓者をモチーフにしています．"Night Journey" と"Appalachian Spring" はイサム・ノグチの舞台装置が利用されています．Martha Graham のダンスの魅力は，パフォーマ達の鍛え抜かれた

これが板橋の狩野派だ！＠板橋区立美術館

2006-06-10T19:35:00.000+09:00

これが板橋の狩野派だ！＠板橋区立美術館狩野派について江戸狩野派の作品に注目し，調査・研究をしている板橋区立美術館での，狩野派作品の展覧会に行ってきました．狩野派とは「血縁関係でつながった狩野家を中心とした絵師の専門集団で，常に幕府の仕事を行ってきた人たちのこと」（板橋区立美術館狩野派全図録より引用)．室町時代から江戸時代が終わるまで．本拠地は京都にあったが江戸幕府のために京都から江戸へ狩野探幽が送られるのですが，これが江戸狩野のはじまり．絵師は武士じゃないとなれなかったんだそうですが，武士の中でも階級が高くない身分の人がなるんだそうです．一口に狩野派と言っても，400年くらい続いているものなので，画風やモチーフもさまざま．中国のはやりを取り入れたり，町民のはやりを取り入れたり，伝統的な花鳥図から農民などの風俗図など．一般には水墨画と大和絵を融合したのが狩野派なんだそうです．狩野派（

いつか行ってみたい！

2006-06-07T03:15:00.000+09:00

徐々に増やす予定．画像は場所に関連する品(私が欲しいモノ)のAmazonへのリンクです．国内北海道モエレ沼公園知床青森県青森県立美術館岩手県厳美渓・猊鼻渓平泉山形県土門拳記念館ｰ酒田市神奈川県ポーラ美術館石川県金沢21世紀美術館長野県黒部ダム御神渡りの諏訪湖川本喜八郎美術館京都重森三玲庭園美術館（重森三玲邸書院･庭園）東福寺（重森三玲による作庭）香川県ベネッセアートサイト直島イサム・ノグチ庭園美術館島根県加賀の潜戸福岡県竹原古墳国外Hirshhorn Museum(Washington, DC)Centre Pompidou(Paris)Guggenheim Museum(New York)MoMA(New York)The Metropolitan Museum of Art(New York)ALVAR AALTO Museum(Jyväskylä, Finland)

イサムノグチ世界とつながる彫刻展＠横浜美術館

2006-06-05T00:29:00.000+09:00

イサムノグチ世界とつながる彫刻展＠横浜美術館イサムノグチは，あかりシリーズなどで知っていましたが，恥ずかしながら彫刻家だという認識はありませんでした．今回の展示を見て，イサムノグチをあらためて認識しました．芸術全般に関する知識がないし抽象的な彫刻なのでわからないものはわからないですが，直感的に好きです．鋳物，ブロンズ，アルミニウムや花崗岩など様々な素材の彫刻があって，触ることができなかったのがとても残念でしたが，イサムノグチの素晴らしさを垣間みることができました．「真夜中の太陽」，「無言のうちに歩いている」などがよかったです．イサムノグチのインタビュービデオがまたよかった．芸術家はよくしゃべる方がいいです．こういう企画展には持ってくることができない，大きな彫刻や庭，建築などを見に行きたいと強く思います．例えば，モエレ沼公園のブラック・スライド・マントラで滑ってみたい，とか．NY の

ONI&MIE 結婚式二次会パーティ幹事メモ

2006-06-04T11:38:00.000+09:00

二次会幹事のメモ．結婚式・披露宴の話などはこちら．当日の役割総監督：うるし司会：みっちー，あやこ音響：私他，カメラ，受付などたくさんの人に手伝ってもらいました．二次会のタイムテーブル19:30 開場，受付開始 (ピアノ演奏)20:00 ビデオ1上映〜新郎新婦登場〜新郎新婦挨拶〜乾杯20:30 ビデオ2上映21:05 ビンゴ21:45 新郎新婦挨拶〜退場ビデオの構成ビデオ1は映像作りが得意な人（池田君）に依頼．ビデオ1は 24 をモチーフに，二人の年齢(27)までの成長の写真を表示するもの．27で新郎新婦が登場．ビデオ2は幹事グループで撮影．新郎へのインタビュー新郎新婦のご両親から二人へのメッセージ新郎から新婦へのメッセージたくさんの人からのおめでとうメッセージを走馬灯のように流すという構成．たくさんの人からのおめでとうメッセージは，新郎新婦には内緒にしていたので，二次会参加者リストから

おめでとう！＠アートグレース

2006-05-31T23:36:00.000+09:00

入社以来の友人の結婚式に行ってきました．いい結婚式でした．うん．結婚式と披露宴式場：横浜アートグレース日時：2006/5/27天気：あいにくの雨式や披露宴において随所に見られる二人の濃やかな気遣いが素晴らしく，二人のイベントを招待者に楽しんでもらおうという感じが伝わりました．新郎新婦が１年以上前から準備していたのを知っていたので，その徹底ぶりに純粋に感動．おめでとうの気持ちと同じ位にありがとうの気持ちが強いのです．あまり披露宴には出席したことがないのでよくわからなかったのですが，通常の披露宴の式次第とは結構違っていたみたいです．新婦の学友で声楽の勉強をされている磯辺絢子さん(ソプラノ)が，プッチーニの歌劇，Gianni Schicchi から，アリア私のお父さん(O mio babbino caro)を聞かせてくれました．目の前だったので感動です．ちなみに歌詞はこんなだそうです(英語

PRANZO CON CUSUMANO ＠ la Tenda Rossa

2006-05-31T17:13:00.000+09:00

イタリアンレストランの la Tenda Rossa で行われたクズマーノ社のワインの試飲会に行ってきました．私は，お酒はめっぽう弱くてワインについての知識なんて皆無（クズマーノ社という名前も今回初めて認知しました）なのですが，日頃からよく通っているお店で，せっかくのお誘いなので参加してみました．ちなみに，PRANZO CON CUSUMANO は直訳で I HAVE LUNCH WITH CUSUMANO だそうです(livedoor翻訳)．クズマーノはシチリアのワイナリーで，2000年から瓶詰めを始めたのですが，今最も勢いのあるワイナリーとのこと．そのワイナリーを経営する兄弟のうちの弟のディエゴさんの来日にあわせての試飲会でした．ワインと料理海の幸のサラダガスパッチョ・ソースAmgimbe '05 insolia, chardonnay片口鰯のカサレッチェシチリア風Cubia